中国70年代至今动漫发展史典型作品名称及特点,发展特点,

中国70年代至今动漫发展史典型作品名称及特点,发展特点,
中国70年代至今动漫发展史
典型作品名称及特点,发展特点,

中国70年代至今动漫发展史典型作品名称及特点,发展特点,
以前做过一个关于中国动画的presentation,收集了一些资料,希望有所帮助.
一、兰菽新发——50年代,中国动画迎来初步发展
解放后,中国动画还没有确立自己的风格,于是,他们开始从苏联那里“取经”.走出模仿危机后,中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻.
3.神笔马良（1955）木偶 靳夕 尤磊 上海美影厂 20\'\'
动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖.《神笔》在探索民族民俗方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响.细致的美工,诚意的制作,深刻而又易懂的道理蕴含其中.
4.骄傲的将军（1956）动画 特伟李克弱 上海美影厂 30\'\'
飘逸的造型、流畅的线条、大气的色彩,无一不另人叹为观止.
动画电影“中国学派”的开山之作之一.本片的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武,导演是特伟.曾经和金嗓子周璇合作过的著名作曲家陈歌辛应聘为影片作曲.该片在创作上借鉴了中国传统戏曲尤其是京剧的许多元素.
《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色.将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启.而村野小童玩耍的茅草屋,将军与平民比试箭法的水面则清新自然,恰似微风拂面,芦絮片片、稻香阵阵.
5.猪八戒吃西瓜（1958）剪纸 万古蟾 上海美影厂 20\'\'
中国第一部剪纸影片.编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成.影片取材于我国古典小说《西游记》.片中对猪八戒的刻画尤为精彩,贪婪的吃相和笨拙的动作让人忍俊不禁.
二、山高水长——60年代,中国动画的第一个高潮
60年代以来,随着中国动画人们对民族性这一环节认识的不断提高,中国人文精神的重要环节——水墨画终于与动画片联姻了,折纸片也加入了动画大家庭.动画的题材也渐渐丰富起来.
.大闹天宫(上1961、下1964) 动画 万籁鸣 唐澄 上海美影厂 120
任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位.本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖.1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖.上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖.1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖……
此片从1960年到1964年,历时四年时间创作完成,绘制了近七万幅画作,成为一部鸿篇巨制.影片汲取中国传统的绘画、音乐和表演等艺术特点,具有鲜明的民族风格.美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编,1959年由主要创作人员组成的摄制组成立 ,大家一起分析讲座文学本,同年年底出外采景.他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺,还有一些庙宇,比如大慧寺.那个庙很破旧,已经没有香火,但里面有很多壁画、雕塑非常漂亮.他们收集佛像、壁画素材,了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术.
《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣,腰束虎皮短裙,大红的裤子,足下一双黑靴,脖子上还围着一条翠绿的围巾,导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕,勇猛矫健”.至今,这部杰作已在40多个国家和地区放映,创美术片出口的最高记录.美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术典型,为祖国和人民赢得巨大荣誉.
2.小蝌蚪找妈妈（1961）水墨 特伟 钱家骏 上海美影厂 20
五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准.
1962年,茅盾看了这部影片,写下诗一首：“白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真.何期影坛彦,创造惊鬼神.名画真能动,潜翔栩如生.柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香.蝌蚪找妈妈,奔走询问忙.只缘执一体,再三认错娘.莫笑蝌蚪傻,人亦有如此.认识不全面,好心办坏事.莫笑故事诞,此中有哲理.画意与诗情,三美此全具.”
三、万马齐喑——文革时期,中国动画遭遇滑坡 这个时代江山一片红色,中国动画人也不能幸免,从1966年到1972年,这6年中,中国没有产生一部动画片.“打倒封资修”成了动画作品的绝对主题,另一个主题是鼓励人们发展生产,甚至各类影片的创作人员都不得不随着这样一根指挥棒开动机器.
四、铁鉴重磨——70年代末及80年代,中国动画的第二个春天
1977年的春风吹来,中国动画电影从濒临死亡进入了第二个繁荣时期.艺术形式也再次成为动画人强调的主题.一些篇幅短小的片子既有鲜明的民族风格,又有现代意识,它以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐揭示出深刻的道理.中国动画的艺术风格也形成了独树一帜的“中国学派”.
.哪吒闹海（1979）
戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片.-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗.《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》.
张飞审瓜（1980）
是一部中国早期的皮影动画.以皮影戏为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典.内含故事均是改编自京剧,其人物造型,根据京剧舞台艺术的脸谱和身段,适度提炼、夸张,从而形成了画面构图简洁、人物形象生动、具有形式美感的风格.
.崂山道士（1981）
取材于《聊斋志异》,片中主角梦中到崂山学仙,因为吃不消砍柴的苦终于开溜,一边跑一边就用程之的声音唱到：“我逃之夭……夭!”.艺术指导刘异龙是著名的昆剧文丑、小花脸.《崂山道士》中有很多昆腔,全片充满了谐趣,最精彩的是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节,用稚拙的木偶把神话幻想的故事演活了.
.黑猫警长（1987）
一只燕尾服猫,一个森林的守护神.从此以后,这只猫成了80后的偶像.眼睛瞪的象铜铃,射出闪电般的机灵.耳朵竖得象天线,听着一切可疑的声音.
20.山水情（1988）
王树忱是个幽默的人,既使早期《过猴山》这样的小品,也是令人捧腹,然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素,拍出了以水墨为技法,将中国文化物我同一,高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品,充满了东方美学气韵的《山水情》.这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高,获得上海国际动画电影奖大奖,三年后,仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世,年仅60岁.
是中国大陆早期的一部“剪纸动画片”,由上海美术片厂1986—1987年出品,儿时在电影院看电影时时常可以看到用《葫芦兄弟》制成的“电影加演”,现在看仍然效果不错.国内原创最好的动画片之一,七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟,为救亲人前赴后继,妖精们法力无边,葫芦娃大显奇能,一场场较量扣人心弦,一次次失败牵动人心.
邋遢大王奇遇记（1986-1987）
邋遢大王奇遇记》,它最大的亮点在于讲了一个好故事,即使用今天的眼光来看仍然如此.邋遢大王误入鼠窝后,经历了多次逃走——逃走失败的过程,其间的逃走策略也不乏精彩,有强行突围、利诱老耗子、做伴郎、找盟军等等,如果由真人扮演的话,肯定是一部年度大片,至少也可以排上贺岁片.
23.阿凡提的故事系列片（1979-1988）
阿凡提这个人物来自于维吾尔族的传说.阿凡提是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观,富于智慧和正义感 于一身的理想化人物.在这部《阿凡提的故事》动画片里,我们可以感受到一种异域风情,无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐,都有浓郁的穆斯林风韵.《阿凡提的故事》系列,全部是手工的小人,非常立体,生动有趣,每一集的时间也不长,而采用木偶的形式使人物表现更为幽默夸张,极好的配合了故事的主题而且它也是重放率最高的国产动画片之一.
五、行者无强——90年代至今,中国动画痛并快乐着 90年代后,中国和世界发生了深刻的变化,改革开放使得中国人开始睁眼看到了外面的世界.开放是把双刃剑,在接受了新事物的同时,也受到来自世界各地文化的强烈冲击.中国动画何去何从?中国动画在世纪末毕竟出现了可喜的振起之势,《宝莲灯》的出现预示着中国动画重新开始摸索属于自己的道路.
1. 舒克和贝塔（1989-1992）
舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象,舒克和贝塔伴随了几代人的成长.
2005：喜羊羊与灰太郎
《铁扇公主》
简介
中国第一位电影皇后
第一部引起轰动的国产故事片
中国“第一”电影插曲
新华影业公司1941年摄制,中国联合影业公司出品.王乾白根据小说《西游记》改编,万籁鸣、万古蟾导演兼制作.
《铁扇公主》-影片内容

描写唐僧师徒4人去西天取经,受阻于火焰山.孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找牛魔王之妻铁扇公主借灭火的芭蕉扇,铁扇公主不肯借予.悟空和八戒与公主和牛魔王经过几个回合的斗法,终得宝扇,扇灭火焰山的烈火,登上取经的路程.
《铁扇公主》-电影点评

影片故事曲折生动,如孙悟空变只小虫钻进铁扇公主腹内大闹；猪八戒化作牛魔王的模样从铁扇公主手中骗到真扇；牛魔王又化作猪八戒的模样从孙悟空手中骗回扇子等许多情节,都处理得妙趣横生,引人入胜.本片吸收中国戏曲造型艺术的特点赋予孙悟空、猪八戒、铁扇公主、玉面公主等人物以鲜明的个性特征.重要的是将中国山水画搬上银幕,第一次让静止的山水动起来,从而使这部动画片增加了更为浓郁的民族特色.
《铁扇公主》-制作背景

在电脑动画技术问世之前,动画制作完全靠手工完成,10分钟的节目大约就需要绘制7000到1万张画面,因而耗工巨大.早期国内外的动画片大都是10分钟左右的短片.
30年代末,好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影,并于1938年推出了投资百万元的动画片《白雪公主》,其长度和普通故事片相当.影片推出后,风靡全球.由此,中国一些电影厂的资本家也萌生了制作大型动画的念头.当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”,聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管,决定拍摄大型动画片《铁扇公主》,并于1941年9月最终摄制完成.

值得一提的是,由于影片诞生于抗日战争期间,万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志.影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”,后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了.手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品,粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击,这部影片的意图是一清二楚的.”日本的小松泽也在一篇文章中提到,当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王,实际上是讽刺日军对中国的侵略.”
《铁扇公主》大获成功后,新华公司的老板张善琨深感有利可图,打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》.但由于此时日军已进入租界,新华公司卡通部被迫撤销,致使这一计划只好撤销,直至解放后才由上海美术电影制片厂完成.
故事背景
《铁扇公主》取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事,由万籁鸣、万古蟾联合导演,片长达1小时20分钟.
他们除借鉴了美国动画片中的一些元素外,大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养,使中国山水画的风格被成功地搬上银幕.万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头,使片中的火焰山放出红光,在黑白动画片中创造了彩色动画的效果.当时正值抗日战争的艰难岁月,万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作,费时一年半时间才制作完成.在影片进入制作的关键时期后,出现资金的短缺,几乎使制作工作夭折.后得上海财团“上元银公司”的资助,才得以最终完成.
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影片于1941年底在上海上映,获得空前好评,其后又在香港和东南亚及日本上映,反响热烈.日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的.《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片,也是亚洲当时的第一长动画片.
在世界电影史上,它则是名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片.
动画片《梦里人》取材自连载了多年、深受众多中学生好评的同名漫画作品,由中央电视台动画部制作完成.
本片描述了高中女生李梦玲和她的伙伴孙宇宙、郭友勇、文墨及一位美国少女牛仔在对梦想的追寻中不断成长的故事.本动画片关注当代青少年的日常成长经历、反映青少年乐观豁达的生活态度、表达青少年丰富独特的内心感受和展现青少年健康多彩的幻想追求,是一部充满了温馨浪漫的抒情性的“青春励志片”.
背景简介
52集大型电视动画连续剧《我为歌狂》是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作,也是中国第一部校园音乐题材的动画片,影片以青春、节奏和新世纪崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章.
《我为歌狂》以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了现今高中生的真实生活状态和青春情怀,人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,非常贴近中学生的生活.作为音乐题材的动画片,音乐无疑是其中的重中之重,9首原创歌曲异彩纷呈,成为动画片的点睛之笔.上海艺风音乐文化传播有限公司与上海新星座音乐制作有限公司共同承担了《我为歌狂》的音乐制作工作,艺风签约歌手胡彦斌——这个被日本音乐教父小室哲哉钦点为“最有潜力”的18岁新晋歌手,首次加盟动画片创作即演唱了6首风格迥异的歌曲,激情四溢的高亢嗓音、娴熟的歌唱技巧加上同龄人的细腻感受,使他异常轻松而又近乎完美地演绎出歌曲的不同内涵.艺风签约组合“灵感乐队”优美的和声配合和具有穿透力的演唱,令人为之眼前一亮.两首女子乐队演唱的歌曲也由艺风公司歌舞组合“五彩精灵”担纲,仿佛演绎自己的学生生活,她们的表现同样得心应手.挟一股《我为歌狂》的强势狂风,大型电视动画连续剧《我为歌狂》原声歌曲全记录已经正式登陆.
本片内容贴近现实生活,人物造型和画面风格形式高度写实.背景环境的设计也出自中国真实的海边城市.
《梦里人》是中央电视台制作的第一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的连续剧动画节目,是第一部定位于写实风格的大型国产动画片,也是中国第一部把新式漫画作品改编为系列动画节目的尝试.
在第四届文博会展览会上,中视辉煌动画公司将携其制作的大型动画电视连续剧《三国演义》在主展场动漫游戏展区亮相.中日合拍的52集大型高清动画电视剧《三国演义》,是迄今为止国内首部高清动画电视连续剧,也是国家广电总局批准的第一个中日合拍动画项目.为业内称之为忠实于原著,保持原汁原味,并融入动画艺术的元素,同时运用国际视角、国际技术拍摄而成适合于中国、日本以及欧美主流动画市场的动画经典.
该片2009年8月1日在中央电视台首播后,引起强烈反响,受到广大电视观众的喜爱,在全国数十个省市电视台陆续播出,三年内国内将达到不少于300个电视媒体播出.具有突破性的意义还在于,该片是中国原创动画首次大规模进入日本及西方主流媒体播放,其衍生产品的开发将采用全新的、国际化的产业模式,向国际动漫产业市场进军.此次展演文博会,正是借助文博会国际国内交流的平台,传播和交流中国优秀文化,推