艺术论文 ：浅探漓江画派的审美特征与艺术风格[1]

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自2003年以来，关于广西要“打造”漓江画派的争论一直没有停止过，争论的焦点集中在画派可不可以以“打造”这一话题上，仁者见仁，智者见智，这种百家争鸣的学术气氛显然是中国画坛的一件好事。有人认为画派不能打造，甚至个别北京的理论家认为地方没有资格自称什么画派，言下之意是只有中央一级的理论家承认你你才能挂牌，这就多少有点“大腕沙文主义”了。其实我们真正从美术史的角度来看，一个画派是否能够成立，不外乎如下几个因素：1. 杰出画家概念：有一个或几个代表画家以及在他周围从事创作的艺术家。如乔托画派、伦勃朗画派、四王派等;2. 地理概念：同一地域中同一种艺术追求和艺术风格相似的艺术家，这一类画派在中外美术史上比重最大。如中国的浙派、吴门派、松江派、虞山派、富春江画派、黄山画派、岭南派、长安画派以及西方的威尼斯画派、佛兰德斯画派、巴比松画派、巴黎画派等;3. 纯粹风格学概念：地域不同但艺术追求相雷同的艺术家。如西方的巡回画派、印象派、野兽派、未来派、达达派、立体主义等。另外还有特指某一特定艺术机构中工作的画家群体，如北宋的“院派”、西方的“学院派”等。综上所述，具备其中任何的一个因素都可以认同为一个画派的成立。从美术史上诸多画派的出现来看，又有哪一个画派不是人“打造”出来的呢?“ 画派”本来就没有，是后人为了更好地区分和记忆前辈艺术家的作品和艺事而特意设定的一个概念。只不过过去的画派大都是“事后”打造的，现在的画派已经提升到“事前”打造而已，这也是顺应时代发展潮流的。其实，事前打造画派的专利也并非漓江画派所独享，著名的“达达派”、“未来派”、加拿大七人画派都是先有画派宣言再有作品的：“七人派，加拿大画派……画派正式成立于第一次世界大战以后的1920年春，并于1920年5月在多伦多画廊举办了第一次展览”(中国大百科全书·美术卷第623页)。值得注意的是，广西壮族自治区党委在2007年的党代会报告中把“打造”改为“扶植和培养”，体现了广西的党政领导更加按艺术的规律办事，继续支持“漓江画派”发展的魄力。继广西的“漓江画派”之后，东北的“关东画派”、“冰雪画派”、西部的“黄土画派”也纷纷揭竿而起，形成了中国当代画坛的一道夺目的风景，也让很多媒体和大众把注意力转向了本来并不是当代美术热点的中国南方、西部和北部。地处地理和文化边缘的地方美术家们，用自己的努力试图在当代美术史上开拓出具有自己地方艺术特色的一块天地，在一个文化艺术多元化的时代，这应该是非常值得支持和赞赏的文化大事。正如美术理论家邵大箴先生在《提倡艺术的地方特色》一文中所指出的：“艺术创作要不要具有地方特色，要不要鼓励或提倡建立地方画派，本来是没有争议的问题……世界上的艺术历来是多样的，各民族、各地区富有特色的艺术创造使世界艺坛百花齐放，异彩纷呈。强势国家推行的充其量是一种时尚文化和摩登思潮，而不是放之四海而皆准的模式。在这种情况下文化艺术上的民族特色和地域特征更显重要。”上面引申的这些资料，并不是我刻意要为漓江画派找什么理论依据，而只是想说明：不要把一个艺术流派描述得太高不可攀和太神圣不可侵犯，艺术流派也是一种百花齐放。比如漓江画派，只要它存在，就是中国当代文化的一个现象，我们不可能绕过它。本文不想在理论上就漓江画派这一概念是否成立展开讨论，这既无意义也不必要。本文只是想通过分析广西这一特定的地域和漓江画派这一群特定画家的作品，看看我们从中可以找出些什么。
　　广西美术从一个美术发展相对落后的边境省份发展到今天“漓江画派”在全国所彰显的影响，有着特定的历史和时代条件和自然环境条件。新时期以来，广西美术和广西的政治、经济、文化和生活一样，发生了巨大的变化。最为显著的变化，是漓江画派的崛起、成长和壮大，并在国内外美术界形成了较大的影响。为了理清这种变化的发展脉络和其成就，我们有必要对十年动乱后至1990年代的广西美术发展进行简单的梳理和回顾。

　　一、复苏期——民族风情和前卫思潮、漓江画派的萌芽

　　我把1978年至1990年代广西美术的发展称为复苏期。和全国一样，广西美术在党的十一届三中全会精神的指引下，迅速从极“左”思潮中走出来，形成了广西美术复兴的第一个高潮。这一时期，广西美术的最大变化，是全国恢复高考后的一批批富有艺术天赋的青年有机会迈进专业美术院校大门，接受系统的造型艺术基本功训练和较为广博的中外美术、人文科学的熏陶，毕业后并分布在广西美术的很多重要岗位上，使广西美术队伍发生了质的变化。这批人中的黄格胜、刘绍昆、尤开民、周耀潮、雷务武、黄菁、祁海平、高峻、郑军里、梁耀、苏旅、刘南一、张冬峰、肖舜之、余永健、伍小东、刘新、石向东、黄月新、何镇海、谢麟、唐玉玲、雷波、黄少鹏、杨诚、姚震西、陈毅刚、韦军等后来都成为广西美术界的主要创作力量。1工学论文