艺术论文：浅析壁画中的“迹”与“象”[1]

　　简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹；“象”指艺术作品的色彩和形象。创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗？”

　　从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料（如纸或布）在内的迹理因素；说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。

　　下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。

　　二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现

　　人类最古老、最早的绘画是壁画。人类最早的壁画是手绘的壁画。那么何谓壁画？

　　如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展；二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。

　　壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的；可以是象征的，亦可以是浪漫的。其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。

　　（一）识“迹”知“象”

　　在绘画中，迹呈现出什么样的象？象带着什么样的迹？象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。

　　在壁画中，这一点也是至关重要的。壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢？例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的；反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。

　　在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”；壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。

　　追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。不同时期的“迹”，有不同“象”。迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。

　　而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。

　　在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。

　　（二）“心”的迹象表达

　　此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。

　　1、对于传统

　　这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。今天我们面对工学论文